La figuration humaine désigne la représentation du corps humain. Elle tient un rôle essentiel dans l'histoire de la peinture. L'espace pictural renvoie au support mais également à tout ce qui peut se passer au sein de l'oeuvre, de la scène peinte jusqu'au delà du support, dans un échange entre intérieur et extérieur, dedans et dehors, l'oeuvre et le spectateur.
Ici, le dialogue entre figuration humaine et espace pictural se prolonge par des jeux d'assemblages. Assemblages de plusieurs formats, assemblages de plusieurs modèles, ou assemblages d'idées vont venir créer des effets de décalage, et mettre en route l'imagination du spectateur l'amenant à s'inventer des histoires.
Dès lors, ces peintures, à la manière des cadavres exquis des surréalistes, puisent leurs inspirations à la fois dans les pratiques modernes et contemporaines de l'assemblage, de l'accumulation et de l'installation, tout comme dans les procédés de narrations visuelles mise en place dans les polyptyques religieux à partir de la Renaissance.
Projet marche des createurs - Leroy Merlin Colomiers
Marché des créateurs – Scénographie éphémère
Leroy Merlin Colomiers – Juin 2024 (projet non réalisé)
Ce projet visait à transformer un espace du quotidien en un parcours immersif mêlant œuvres d’artistes locaux et produits décoratifs. J’ai imaginé une série de mini-scénettes dans les allées, pensées comme des espaces hybrides associant création, ambiance décorative et expérience client. Chaque module, en recto-verso et de hauteur limitée, créait un point d’arrêt tout en préservant la visibilité magasin.
Deux scénarios étudiés
Pour répondre aux contraintes du lieu, j’ai développé deux implantations :
– une version en zigzag, plus rythmée et immersive,
– une version alignée, plus fluide, adaptée à une circulation directe.
Ces deux options ont permis d’évaluer la cohérence du parcours, la visibilité et l’intégration au linéaire.
Modularité et co-construction
Les modules étaient réinstallables et déclinables selon différents univers : nature, illustration, street art, artisanat. Chaque scène associait œuvres locales et gammes décoratives, permettant une co-construction avec les artistes et une mise en ambiance cohérente.
 Scénette « Nature » – croquis préparatoireMise en ambiance des produits LM co-construite avec un créateur local |
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 Implantation en zigzagVersion immersive permettant de rythmer la déambulation inviter le visiteur à s’arrêter à chaque module. |
 Déambulation zigzag - Mise en scène recto versocirculation maîtrisée et hauteur limitée pour préserver la visibilité des rayons. |
 Variante d’implantation : modules alignés pour une lecture plus directeadaptée à certaines contraintes de circulation ou de surface. |
 Zoom sur un module : adaptable et réinstallable.Une base unique déclinable selon les univers artistiques. |
 Vue d’ensemble – version alignéeseconde proposition testée pour garantir une intégration optimale selon le linéaire et le flux magasin. |
Enjeux commerciaux et territoriaux
Le projet visait à dynamiser le trafic, renforcer les partenariats, proposer des ventes complémentaires (encadrements, luminaires, accessoires) et valoriser une offre hybride mêlant produits LM et créations locales.
Programmation culturelle
L’événement incluait une exposition temporaire, des démonstrations, des ateliers clients et un vernissage réunissant collaborateurs et visiteurs.
Une démarche transversale
Ce projet impliquait décoration, commerce, communication, logistique et partenaires externes. J’aime particulièrement cette transversalité, qui fédère des compétences variées autour d’une même vision. Bien que non réalisé, ce travail m’a permis de structurer une méthodologie complète mêlant scénographie, UX retail, gestion de projet, design d’espace et valorisation culturelle.