La figuration humaine désigne la représentation du corps humain. Elle tient un rôle essentiel dans l'histoire de la peinture. L'espace pictural renvoie au support mais également à tout ce qui peut se passer au sein de l'oeuvre, de la scène peinte jusqu'au delà du support, dans un échange entre intérieur et extérieur, dedans et dehors, l'oeuvre et le spectateur.
Ici, le dialogue entre figuration humaine et espace pictural se prolonge par des jeux d'assemblages. Assemblages de plusieurs formats, assemblages de plusieurs modèles, ou assemblages d'idées vont venir créer des effets de décalage, et mettre en route l'imagination du spectateur l'amenant à s'inventer des histoires.
Dès lors, ces peintures, à la manière des cadavres exquis des surréalistes, puisent leurs inspirations à la fois dans les pratiques modernes et contemporaines de l'assemblage, de l'accumulation et de l'installation, tout comme dans les procédés de narrations visuelles mise en place dans les polyptyques religieux à partir de la Renaissance.
Perturbations spatiales
Premières expérimentations picturales sur le rapport du corps humain à l'espace, l'abstraction des fonds communique avec l'intervention figurative de personnages.
Comment un corps humain peut spatialiser un espace non défini et comment ces espaces influent sur la perception de ces corps. Ces peintures créent des ambiguïtés de lecture invitant le spectateur à envisager la figure humaine et l'espace d'une autre manière, beaucoup plus onirique et fictionnelle.
Les atmosphères que produisent ces œuvres peuvent faire écho à des mondes et des personnages imaginaires, enfantins et semblables aux contes.
Ces ambiances picturales sont comme des métaphores de diverses humeurs, d'une intériorité psychique envahissant tout l'environnement. Elles débordent au dehors de l'enveloppe physique des corps figurés, par des coulures, des inachèvements, des taches colorées.